Kui sellele filmile tuleks lisada veidigi enesekehtestatud minimalismi, võiks see tegelasõppena palju edukam olla.
Nagu Kamilah Forbes'i "Maailma ja minu vahel", Sam Levinsoni "Malcolm & Marie" ja Doug Liman (Doug Liman), nagu Natalie Moralesi "Lukustatud", on Natalie Moralesi "Keeleklass" ilmselgelt meie toode. locked-down era, and its premise is particularly suitable for its technical limitations.Mark Duplas (Marc Duplas) (stsenaariumi kirjutas koos Moralesega) kehastab Costa Rica hispaania keele õppejõu Cariño (Morales) uut kaugõppeõpilast Adamit.
Filmi tegevus toimub peaaegu täielikult veebikaamera vestluste seeria kaudu, lülitudes tavaliselt stseenis sülearvuti ekraanide vahel edasi-tagasi, mis tõestab, et põnev näitlemisviis ületab peamiselt esialgse piinlikkuse.Veelgi enam, kuigi näitlejate eraldamine piirab nende tekitatavate keemiliste reaktsioonide arvu, lisab see aeg-ajalt originaalsuse tunnet, mis neil traditsioonilistes filmides puudu võib olla.Keskendu.
Keeleklassid kasutavad ka oma piiratud perspektiive, et laiendada oma keskseid konflikte huvitaval viisil.See on tõhus viis tõhusalt selgitada, kui palju saate teha.Saage aru üksteise elust.
Nii nagu Alex Lehmanni “Paddleton” (ka Dupras osales), tõestas “Keeletund” tema suurt huvi platoonilise romantika vastu.See on üks vähemtuntud suhtekorraldusi filmitööstuses.
Eelmise ainult häälkõne ajal lülitas ta kogemata kaamera sisse ja paljastas korraks sinikate näo ja tumedate silmadega Adami.Piinlik Carinho tõmbus ootamatult tagasi ja asutas koos temaga professionaalsema õpetaja.Suhted ja hiljutine soov oma eraelu säilitada.Lõpuks olid nad sunnitud silmitsi seisma üksteise erimeelsustega ja mõned argumendid olid liiga selged ebakindluse ja stereotüüpide kohta, mis ohustasid nende edukat sõprust.Algusaegadel vähendati selle kultuuridevahelise vahetuse taga olevaid pingeid klassi, rassi ja soo vahel peenelt, nii et kui lugu käsitleb teemat intuitiivsemalt, on see häbiväärne.Lõplik süžeepaljastus võib samuti olla liiast.Liiga palju.Kui sellele filmile tuleks lisada veidigi enesekehtestatud minimalismi, võiks see tegelasõppena palju edukam olla.
Näitlejad: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Režissöör: Natalie Morales (Natalie Morales) Stsenarist: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Väljalaskeaeg: 91 minutit Reiting: NR Aasta: 2021

Dominik Grafi “Fabian: Going the Dogs” (Fabian: Going the Dogs) algab aeglase käruga, mis laseb trepist alla Berliini uhkesse metroojaama.Kuigi kõik, kes on tuttavad filmi algmaterjaliga, näiteks 1931. aastal ilmunud Erich Kästneri romaaniga “The Fabians: A Moralist's Story”, loodavad, et see lugu leiab aset kahes kohas Saksamaal.Kaamera tõuseb trepist üles ja viib meid lõpuks Weimari vabariigi hämarasse tsooni – või vähemalt siis, kui Graf selle teadlikult mittetäielikke simulatsioone sooritab.
Teised märgid näitavad, et alates mustadest betoontänavatest kuni eriti ilmsete stolpersteiini pilgudeni oleme kõik hetkes, kõnniteedele on asetatud messingist komistuskivid, et mälestada holokausti ohvreid.Michael Almereyda Tesla tuletas meelde, et selline teleskoobilaadne lähenemine ajaloolistele romaanidele rõhutas meie seisukohta vaadeldud sündmuste suhtes.Lisaks sobib filmitegijate kasutatud pöörane, karm mänguline esteetika tema teemaga, nimelt lühiajalise Weimari vabariigi kaootilise ühiskonnaga.
Pärast aeglase, metoodilise jälgimisobjektiivi avanemist teeb Fabian välja rea ​​pilte, vaheldudes kiiresti teralise madala spetsifikatsiooniga filmi ja väljapestud digitaalse video vahel.Meile tutvustati Jakob Fabianit (Tom Schilling), kes on šokeeritud, kirjandusharidusega veteran, ja lärmakal ööl oli ta valmis asuma reklaamitekstikirjutaja ametikohale.Fabian läheb koju koos vanema naisega (Meret Becker), kuid avastab, et tema abikaasaga magamiseks peab ta sõlmima lepingu ja tal võib olla isegi õigus saada hüvitist.Väsinud ärist loobumise ja ametlike protseduuride küünilisest segust, mis oli tema Berliini ööelu ülekandmise aluseks, põgenes ta tagasi öösse.
Kogu maailmas ei suuda Fabian ajavaimuga toime tulla ning inimsuhete meeleheitlik hülgamine määrab igaühe elutee, keda kohtab.
Kuid Graf suutis selle illusiooni elavaks muuta, hoides meid Fabianist eemal, tehes seda kunstliku, autoriteetse hääljutustusega (vaheldumisi mees- ja naishäältega).Marked by the kind of stupid and interesting young people, they immediately opened up to each other, conspired to avoid the landlord, hippies on a lake outside Berlin, and spontaneously performed late-night folk dances among the fans-sincerity of Fabian and Cornelia Romance murrab läbi dubleeriva jutustuse traagilise iroonia.
Aadlik Albrecht Schuch, Fabiani projekti kolleeg, on erand kogu ühiskonna kurjast naeruvääristamisest.Labude on väga ärevil järeldoktoritöö pärast.Ta on ka aktiivne sotsiaaldemokraat ning ratsionaalsuse ja õigluse põhimõtete õhutaja.Oma ideaalidega tundub see inimene, nagu filmi alguses rongiplatvormil ootavad pendeldajad, esialgu vait olevat.Öelge nende vestluses alati viimane sõna.Kihtide varjud.
Although Kästner's book was published less than two years before the Nazis came to power, it conveyed a premonition that the Weimar Republic was about to end, but did not understand what was about to happen, but we and the film inherited these Terrible details, as osa natsidest.maailma ajalugu.See Kästneri tume satiiriline raamat paneb inimesed silmitsema ühiskonda, kus selle autor elab.Film kasutab oma piltide, kaootilist aega ja ruumi ning grotesksete koomiksite unistuste loogikat, mis meenutab mineviku õudusunenägu.Selle tegelane on täis omamoodi vastuolulist hirmu, mis võib juhtuda ainult unenägudes-hirm enne, kui suur katastroof on vältimatu, sest see on juba juhtunud.
Näitlejad: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gühne Gun (Eva Medus) Director: Dominique Graff Screenplay: Dominique Graff, Konstantin Ribb Release time: 178 minutes: NR Year: 2021

Kõrval uksel on Daniel Brühli roll näitlejana globaalsel filmiturgul ja sellega kaasnev luksus koos allasurutud vastumeetmega narratiiviga, mis näeb välja nagu Sam Levinson pinnal (Sam Levinson) “Malcolm & Marie”.Kuid kui manipuleerida filmiga agentuuri stsenaristi ja režissööri ekraanil asuvate agentuuride õiguste kontrollimiseks, osutus Bruhli mängupikkuse režissööri debüüt tõeliseks enesevalusatiiriks.Brühl ei luba paljudes Hollywoodi satiirides võltslikku alandlikkust;Tegelikult on “kõrval uks” selle kaasosaluse vormi julm satiir, kus filmitähed ja isegi tavalised inimesed on poliitikas oma bromiidi korrigeerimisel, elasin elu, mis mulle meeldis, pöörates ümbritsevale keskkonnale silma kinni. , eriti paljud kvaasijuudid, kes suutsid maksta.Mõistke keeruliselt kesk- ja ülemklassi teenijate ellujäämine.
Bruhl kehastab filmistaari Danieli (Daniel), ta on temaga igas mõttes sarnane.Nagu Brühl, naudib Daniel Kölnis privileege ja on teinud show-äris märkimisväärseid edusamme.Daniel peatus lennujaama minnes baaris ja seal peatus tavaline Bruno (Peter Kus).Rikkalikum hommikusöök ja õlu.Bruno silmad pole aga pehmed, sest esimesest filmis esinemisest saati on sellest mehest õhkunud happelist tarkust ja viha.
Kui inimesed võitlevad tahtega, näitab Daniel Kehlmanni stsenaarium peenelt meie lojaalsust.Daniel on alandlik idioot, kes on filmis vähimagi torkega.Kord ütles ta baariomanikule, et tal on hea meel, et tal pole kanget kohvi, sest see on mõru ja võib põhjustada infarkti.See žest on tema alandlikud mõtted, kui inimesed, kes tegelikult sellesse baari kuuluvad, ei pruugi mõelda alandlikkuse mõistele.Samuti on üks kaval nali, mis on alguses naljakas ja seejärel muutub ohuks.
Kuid Bruno pole kindlasti töölisklassi kangelane, keda pakuti rikkalike jutluste hõlpsaks tarbimiseks.Daniel ütles Brunole, et tema seisukohad on ebaolulised, sest arvasime, et selline avaldus on osa avaliku elu tegelaste kaitsest.
These two characters are usually not likable, although both are very attractive and related to each other, and together they exert our jealousy and resentment towards the social elite, which makes “Next Door” an anxious quality, and may even be especially in this way ., Ja Danieli ja Bruno vestlus oli rahulik ja agressiivne ainult passiivses mõttes.Nad leidsid, et üksteisega vastik on kaasas.Selles mõttes meenutab film paljusid Hitchcocki põnevusi, eriti “võõras rongis”, kuhu kuulub ka kaootiline esindaja nimega Bruno.
Stsenaarium õrritab Bruno erinevaid seletusi Danielile, mille selgeim põhjus on Bruno pahameel pinge pärast paar päeva enne Saksamaa taasühendamist.Bruno väitis alguses, et tunneb Stasile kaasa, arvestades Ida-Saksamaa finantskriisi Lääne-Saksamaa suhtes, sotsiaalne lõhe Stasi ja Danieli ning Bruno vahel oli paralleelne.Brühl tahab aga austada igapäevaelu kvaliteeti, eriti seda, kuidas mehed pettunult luksust naudivad, ning arvatakse, et ta on liiga varajases staadiumis ning pole kunagi täielikult žanrimehhanismidesse süvenemisele pühendunud.Kujutage ette võõrast inimest rongis, kes ei lase oma varustust ekstaatiliselt lahti.
Selline põlastusväärne arm, mida need inimesed filmi lõpus said, ühendas nad mahajäetud keskkonnas ja pani nad ühinema üle tohutute sotsiaalsete barjääride.See seletamatu mõistatus on tõepoolest kooskõlas filmi kujundusega, tunnistades ebavõrdsust, mis sageli mõjutab meie elu, tavaliselt ilma kommentaaride ja katarsiseta.“Next Doori” puhul kehtib selline järeldus rohkem teoreetiliselt ja näib olevat väljumisstrateegia filmitegijatele, kes pole veel lõpuni mõelnud.


Lisa Malloy ja Monaco (JP Sniadecki) kujul "Asjade kuju" vihjab ökoloogiliste dokumentaalfilmide ja desolaathappe lääne sulandumisele ning nende žanrite erinevused põhjustasid salapärase pinge.Mõnikord on filmi keskel asuv pika habemega lahtine Sundog nagu meelelahutuslik hipi, joomine õlut, tantsib kohalikus baaris, lugedes romaane ja nautides erinevate loomadega ajutises rantšo-kaldkraadi-ökosüsteemis Sonorani kõrb Mehhiko piiri lähedal.Teistes kohtades tundus, et tal on hambaid, osutas valvetornile suure võimsusega vintpüssi, patrullisid põlglikult piiripatrulliautot ja ise.Võite leida end lõhest, vaadates filmi, et tähistada inimese iseseisvust, praegusel ajastul sõltume sügavalt Gridist või muretsedes, et tegemist on eneseõigustava imeliku inimesega, kes väljendab oma rahulolematust omal moel. sotsiaalsest erandlikkusest.Sundogi jaoks on see tema tee või kiirtee.
Tulevaste asjade kuju on suuresti sukeldunud Sundogi igapäevaellu.See film tuletab inimestele meelde, kui põnevad on erinevate protsesside piirjooned, kui kunstnikel on enesekindlust oma teemat jälgida, kuid nad pole huvitatud (antud juhul alates Sundogi küttimisest ja loomade tapmisest kuni kärnkonnade korjamiseni keset ööd mürki) .Las nad vastavad ettenähtud narratiivile.See valmisolek traditsioonilisest narratiivist loobuda langeb kokku Sundogi traditsioonilise ühiskonna vältimisega.Sundogi elu näib olevat eranditult müravaba, reklaamide karmusest polariseerunud poliitilise diskursuseni.Filmi üks põnevamaid stseene on see, et ta võtab lihtsalt välivannis vanni, kuuleb loomulikke helisid ning naudib peegeldus- ja mugavushetke.Kui ta vette vajus, tundus, et ta läheks tagasi emakasse.
Teatav ootus vägivallale koos filmi loomekeskkonna ebamäärasusega takistas “Asjade kuju” muutumast õrnaks ja armsaks pidustuseks, mis elas oma elu isemoodi.Varasematel piltidel tulistati Sundogi erinevate taimede vahel kõndides viltu, vihjates pöörasetele pintslitõmmetele ja peegeldades Sundogi rahutut pearuumi.Filmis on kasutatud ka ilmsemaid sümboleid, nagu eelvõtted õhulennukist (Sundogi korruptsiooni ja saaste sõnumitooja maailmas) ja eelaimduskaadrid lõgismaost, mis võib samuti olla temperatuuritõlgendus Sundogi kasvavast frustratsioonist..Sellised pöörased hetked, eriti stseenides, kus Sundog näib olevat sooritanud tõsiseid kuritegusid, panevad meid kahtlema, kas vaatame tegelikult dokumentaalfilmi või oleme lähemal eksperimentaalsele põnevusfilmile.
77-minutilises “tulevikus asjade vormis” kutsuvad Malloy ja Sniadecki publikut lugema mitmesuguseid sügavaid ja häirivaid tähendusi filmi pealkirjaks.See võib vihjata Sundogi hullumeelsele arengule või metalli- ja plastimaailma hullumeelsusele, mille me peaaegu looduse pärandist välja ehitasime, või mõlemale.Selles üsna häirivas olukorras võite tunda, et Sundog alistuks ettevõtte kaasaegsele masinale, sest tema arusaadav viha võib õõnestada tema võimet nautida suurepärast väikest pühakoda, mis on ta pingutas sallivuse maal..
Režissöör: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Väljalase: Grasshopper Movie Ilmumisaeg: 77 minutit Hinnang: Otsustamata Aasta: 2020
See film maandub ja maandub kui väljendus piiramatust usaldusest meie ühise inimkonna vastu.
Don Hall ja Carlos López Estrada “Raya ja viimane draakon” (Raya ja viimane draakon) toovad Disney ja muud hiljutised Disney meelelahutusüritused Näiteks Moana on elavalt rikastatud ja täiustatud.Neil on täiskasvanud mõistus, mõned ulatuslikud süžeeelemendid ja nad on pühendunud erinevate Aasia kultuuride ja avatarite näitamisele ekraanil: The Last Chizong.Muidugi, kuigi Nickelodeoni sari tugineb Ida-Aasia traditsioonidele, sisaldab film hoolikalt Kagu-Aasia riikidest (sh Vietnamist, Kambodžast ja Laosest) pärit elemente.
Maailma ehituses ja esteetilises mitmekesisuses meenutavad Raya ja “Viimane draakon” aga ilmselgelt filmi “Tähesõdade” vaatamise kogemust.Raya (Kelly Marie Tran) teekond maalt maismaale, alates ujuvast turust kuni Ark-has-i marmorist paleesse oma rituaalide, palettide ja ainulaadsete probleemideni (näiteks Talonis on kunstnik riietatud A-ks beebi armas).Adele Lim (Hull rikas mees Aasias) ja näitekirjanik Qui Nguyeni skript, ohverdamata peategelase legendaarse loo hoogu, avalikustas põnevalt müüdi pidevalt laienevast fantaasiamaailmast.
Filmi alguses on Kumandra purustatud kuningriik, mille hävitavad vägivaldsed kiusud viie isolatsionistliku riigi vahel ja kummitab Druun, sudutaolise koletise, mis toob tuhandeid kodanikke kiviks.Kuus aastat pärast seda, kui tema isa (Daniel Dae Kim) selle nuhtluse kannatas, püüab Raya uuesti üles ehitada purustatud maagia Gem ja teha üks, kes kunagi Kumandra ja pagulus Druun päästis) legendaarne draakon on ülestõusnud.
Kui selline süžee areneb koos videomängude stabiilsuse ja prognoositavusega (igas riigis), saab Raya uue pärli ja värbab oma räpasesse seiklejate meeskonda liikmeid, lopsakas maastik ja Raya areng väldivad igasugust kordamise tunnet.Oluline on see, et Rayal on usaldusprobleem: kalliskivi hävimise ja Druuni vabastamiseni viis tema enda vale usk naabruses asuvasse "draakoni nohikusse" Gemma Chani (Gemma Chan), kui ta oli noor.Iga Raya uus kaaslane sunnib teda silmitsi seisma hirmuga kaotada usaldus ning see film peegeldab hästi tüdrukute deemoneid geopoliitilises sfääris ning viis riiki keelduvad ühendamast neid ähvardavaid ohte.
Raya, veedraakon Sisu päästjana pakub Awkwafina ainulaadset, varastatud stseeniheli, mis paratamatult meenutab Robin Williamsit Disney filmist Aladdin.) Võlur.Ta on tuttav oma varasemate komöödiarollidega., Mängides samaaegselt lemmiklooma ja transpordi rolli, samuti kapten Bouni (Izaac Wang), lapskokk ja kapten, visati tema pere Drueni.
Kuigi Raya on vapper ja üllas kangelanna, on tal imetlusväärne enesekindlus oma intelligentsuse ja jõu osas, kuid Namari reetmise šokk jätab vankumatu järelmaitse, mis paneb ta mõnikord viha või kättemaksuga impulsiivselt tegutsema.Tüdruku vihane kummitus tõi sellesse pikaleveninud lahingusse teataval määral ohtu, mis näis ulatuvat kaugemale Disney tavapärasest madalast hinnast.Läbi tema tavapäraste võitluskunstide lahingute Namaariga või lahingute relvade ja lähivõitlusega näitab äge koreograafia, et need kaks noort naist on üksteisele nii surmavad kui ka ohtlikud.Raya jaoks põhineb värskendav kergemeelsus kuninganna Arendelle'i, kuninganna Elsa tardunud sisemisel rahutusel, paludes publikul leppida kangelanna ebatäiuslikkusega, isegi kui nad mõnikord tegevuses hirmu tunnevad.Need vägivaldsed konfliktid ei ole ainsad elemendid, mis filmis pimedas püsivad: kui Raya ja Sisu kohtuvad Tongiga (Benedict Wong) jalul, üksi hävinguseisundis, rändab Raya pilk nurgas tühjal võrevoodil. , Valgustuse kadumine ilma sõnadeta on liiga valus, et arutada.
Raya ja viimane draakon väldivad süngemat ja kibemagusamat lõppu, et nad saaksid hõlpsalt raskusest välja tulla: viimases stseenis muutuvad surelikkus ja põhjatu meeleheide kergesti vastupidiseks.Siiski ei pruugi need noored vaatajaskonnad vajada Disney filme, et neile öelda, et nagu Sisu kirjeldatud Druun, põhjustab "inimlikust ebakõlast tulenev katk" püsivat kahju.Oma suurepäraselt kirjeldatud terminites kasutab film maandumiskohta lootuse tähistajana, näidates, kuidas näeb välja piiramatu usaldus meie ühise inimkonna vastu.
Näitlejad: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Režissöör: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (stsenarist), Adele Lim Väljalase: Walt Disney Studios Motion Pictures, väljalaskeaeg: 107 minutit Hinnang: PG Aasta: 2021

Kirjaniku ja lavastaja Philippe Falardeau “Minu Salingeri aasta” 1990. aastatel aset leidnud Joanna Rakoffi samanimeliste memuaaride põhjal läks lagunenud teed, järgides kahte teismeeas Joannat (Margaret Querley), kes üritasid alustada oma kirjanikukarjääri ja hoped that she would stand out from her current job as secretary of the New York Literary Institution.Tema töö on korts, mis eristab seda töötlust paljudest teistest filmidest, mida ambitsioonikad kirjanikud suurlinnades kohandada püüavad, sest Joanna boss Margaret (Sigourney Weaver) esindab Filmi "Püüdja ​​rukkis" erakliku kirjaniku JD Salingeriga mõistab see noor naine, common illusion of close contact with literary heroes.See aga tähendab ka seda, et film on täis moekaid viiteid katkenud kirjandusteostele ja tegelastele ning see tuttavlikkus muutub kiiresti kesiseks.
Kogu loo süžee kirjeldab Joanna tööd fotograafiaagentuuris, tema isiklikku elu ja tema võitlust kirjanikuks saamise nimel, mis on põimitud kokku pooleldi, nagu vaataksite kahte erinevat filmi.Kuigi Joanna on üks legendaarsemaid mõistatusi kirjandusmaailmas, usub Joanna, et tema looming on vaid hüppelaud tema karjäärile ning see ambivalentsus näib olevat Falado jutuvestmises kadunud.
Välja arvatud hetk, mil ta ütles, et avaldas kaks luuletust, ei teadnud me tema kirjutamisest ja protsessist peaaegu midagi.suunas.
Seal oli vähemalt põnevaid hetki, mis mu Salingeri aastad aktiivseks muutsid, ei midagi muud kui rukkifanaatikute äratundmine tunnimeeste seas.Kirjandusasutustes on Joanna ülesanne vastata Salingeri ebauskudele vastustega, mille on aastakümneid tagasi kirjutanud impersonaalne.Kui fännid vaatavad kirja lugedes kaamerasse, jutustab film kaudselt, et suure teose jäljend tõmbab ligi igasuguseid lugejaid ja samas tundub, et see on kirjutatud ühele lugejale.Ettevõtte poliitika kohaselt oli veelgi jahedam, kui Joanna lõikas fännilt saadud kirja kohe pärast vastuse täitmist tükkideks.
Kuid esialgne sõnaosavus selle nurga kohta muutus kohmakusele, kui Joanna hakkas ette kujutama, et konkreetne fänn (Theodore Pellerin) on väljamõeldud südametunnistus, ja Falado kasutas seda tegelast mitme väljendi väljendamiseks.Stseeni alltekst.Seda laadi süžeevahendi ilmumine muidu lihtsas narratiivis tuletas mulle tahtmatult meelde varasemat lugu “Minu müügiaastas”, mil Joanna oli kelm ja vastas toetajale oma sõnadega Kiri.Joanna käskis ühel keskkooliõpilasel Holden Caulfieldilt inspiratsiooni ammutada ja ise mõelda.Raske on mitte mõelda, et film ise oleks pidanud tema nõuandeid kuulama.
Näitlejad: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin, Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Režissöör: Philippe Falardeau Stsenarist: Philippe Falardeau Väljalase: IFC filmifestival 101 Linastusminut: R. : Aasta R: 2020

Nagu me slapstick-komöödiatest teame, võivad seinal olevad kärbsed muuta iga stseeni kokkurullitud ajaleheks, mööblist saab sepikoda ja kaootilise eripolitsei kaootilise virrvarri, mis meelitab ilutsemist.Arvestades, kuidas käitumise jälgimine paratamatult vaadeldavat muudab, peavad filmitegijad alati valima oma subjektiga seotud positsiooni objektiivsuse – kui subjekt juhtub olema poliitiline, on sellel keerulised tagajärjed.
Näiteks Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) kutsus "Tapmise seaduses" üles Indoneesia massimõrvade toimepanijad aastatel 1965-66 ehitasid uuesti üles julma "kangelaslikkuse" allilma ees.kaamera.Põgusa pilguga vaadates valis esimene filmitegija Jill Li "Kadunud kursi" vähem praktilise meetodi, milles ta salvestas stseeni Wukanis, Hiina kalurikülas Guangdongi provintsis.Poola protestid viisid ebaõnnestunud demokraatliku eksperimendini.
Filmi “Protest” esimeses osas, kui Wu külaelanikud reageerisid korrumpeerunud valitsusametnike riigi maa müügile, korraldasid ulatuslikke meeleavaldusi ja kollektiivseid petitsioone ning neid toetas üldstreik, kukkus Li kaamera kõige sügavamasse kohta. tegevusest..Liikumise tõusuga keskendub film mõnede aktivistide tuumikule, kellel näivad olevat parimad kavatsused ja kes on otsustanud tegutseda Hiina üheparteilise riigiasutusena.Lõpuks sundisid protestid valitsuse külaelanike vabade valimiste taotluse heaks kiitma ja liikumise juhid toimetati külakomiteesse.
Teine osa “Pärast protesti” avatakse aasta pärast valimisi.Uus külakomitee langes bürokraatiasse ja oli abitu ning ei suutnud Wukanis maad taastada.Samal ajal on kõrgema tasandi valitsused valinud oma juhtkonna, moodustades sellega kiilu enda ja valijate vahele.Aastate möödudes, kui külaelanikud loobusid Wukani aeglasest ja vältimatust allakäigust, oli nende pettumus pettunud.
Need on siiski erandid reeglist, et ta ei sega kaamerat.Esiteks).Kogu protsessi jooksul tundis keegi, et ta kasvatab nende usaldust.
Liikumise haripunktis ilmusid perifeeriasse teised võtterühmad ja ajakirjanikud, kuid kui tolm langes, jäi järele Li kaamera, mis süvenes igapäevasesse paraadide ja valimisvaate kaosesse.Robin Li veetis omalt poolt kuus aastat (aastatel 2011–2017), püüdes Wukani filmida ja, mis võib-olla veelgi olulisem, tagajärgede eest, mis näib olevat ebaoluline, kuid see on pühendumine manustatud filmidele, pluss oma kolmetunnise tööajaga see annab kursile kaotuse tugevuse.
See film on kulutanud palju aega, mitte ainult ei arutanud Wu Kani võitlust kui Hiina poliitilist protsessi mikrotasandil, vaid on läbi viinud ka asjakohaste inimeste iseloomuuuringuid.Isegi kui nende entusiasm ja süütus, isegi kui nad loobusid võitlusest, mõistsid üksteist hukka või jahtisid pimesi minevikusaavutusi, kui poliitiline liikumine seisis, jäi Li objektiiv kindlalt mõistvaks.
Kui “Käsva-Kalle” sari on lõpuks avanenud, siis tundub, et just publik valmistab publikule enim pettumuse.
) Kui ma nutsin.Sellise küünilise palgasõdurite filmiga silmitsi seistes on Squidwardi vastu raske mitte kaastunnet tunda, sest Nick Laytoni armastatud animasarja põhjal valminud kolmas täispikk mängufilm näib olevat suunatud peamiselt täiskasvanute ligimeelitamisele, mille reljeefis on identifitseeritavad staarid., Ja ikoonilised filmid.Mereline roll.
Kui mõttetu kuningas Poseidon (Matt Berry) röövis Spongebobi (Tom Kenny) armastatud lemmikloomamere tigu Gary (ka Kenny), et kasutada oma lima nahahoolduse jaoks, asus Spongebob ja Patrick (Bill) Fagerbakke) päästma teda kadunud Atlantic City linn, mis on "kohutav, kurikuulus moraalse kõlvatuse prügila".Spongebob Squarepantsi fännid teavad, kui palju Gary oma omanikule tähendab, ja suvelaagris on paaripidu armas ja tõsine tagantjärele."Põgenemiskäsn" on aga mõnikord teadvuseta ega suuda ülesandele keskenduda.Kadunud linnas Atlantic Citys on isegi pikk hasartmängu aeg, kus Spongebob SquarePants ja Patrick leiavad, et nad ei saa sellele alati keskenduda.
Paavo teleseriaalidele meeldivad alati juhuslikud hetked ning Sponge on Run ei puudu ka kahjututest veidrustest, just nagu Patrick end kord tutvustades naeruväärse tõsidusega selgitas: “Minu nimi on Celticsis.See tähendab rösterit.Kuid see kohmakas loogika ilmub kõige tõhusamalt SpongeBobi varasemates omadustes, mis on armsate, idiosünkraatiliste tähemärkide omaduste kogum.Siin on jutuvestmine ise absurdne.
Kui Snoop Dogg ja Keanu Reeves pikas ja abitus unenägudes ilmuvad, on see tähelepanu hajutamine, mitte pettekujutelm;Unistuste järjestuses on selles põletav trumbelweed ja viimase nägu., Väljakutse Spongebob ja Patrick, et vabastada lihasööja hip-hopi tantsumeeskond.Diablo (Danny Trejo) sedaani zombi piraat.Arusaamatus ei võrdu aga eesmärgitusega, sest kuulsuste külalisesinemised näivad olevat turunduslikel eesmärkidel sisse topitud.Selle filmiga ilmub selle telesarja eellugu Kamp Koral ning viimase poole tunni jooksul, loobudes mitmest süžeest ja võttes omaks rida plaane tagasi suvelaagrisse, näib see olevat osa tulusast seiklusest. .
Paavo on alati olnud kõige veidram ja kõige imelisem on see, et see võimaldab lastel näha mereelu täiskasvanuna ühe pilguga.Seevastu “Käsva-Kalle” hülgas sarja ikoonilised maitsetud pelmeenid ja palus publikul suureks kasvada, kui tahetakse sammu pidada (nt vulgaarfestivalil mainitakse “uinujaid”. Öösel oksendamine”).
Vähesed Sponge on the Run suudavad leida klassikalise armsa koha, nähes, et lapsed suudavad mõista keerulist huumorit, lastes neil siiski rumalat farssi rääkida.Sarja relee stiilis narratiivne bränding on siin mõnikord tõhusalt kuvatud, näiteks kui Patrick ja Paavo näevad pilgu stseeni nihkumisest "sama aja aknasse" ja kui nad vaidlevad selle üle, kas nende seiklustest saab rohkem .Aeg, näiteks sõbrafilm või kangelase teekond.
Näitlejad: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully (Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Režissöör: Tim Hill Stsenarist : Tim Hill Release: Paramount + Release time: 91 minutes Rating: PG Year: 2021

Tom Holland esitab kõhna ja näljase pilgu Anthony ja Joe Russo “Cherry” algusesse, milles näeme samanimelisi tegelasi, kellel on hämmastav viis panku pooliku varaga röövida.Noormehel puudus plaanid ega teadnud tagajärgedest midagi, osaliselt seetõttu, et ta oli opioidsõltlane.Nagu selgub aga Nico Walkeri 2018. aasta poolautobiograafilise romaani laialdaselt tunnustatud töötlusest, ajendas teadmatuse ja Lu kombinatsiooni kombinatsioon tema arengut ja sattus Iraagis isegi sõltuvusse.Enne teed.Chery ütles jutustuses: "Olen sel aastal 23-aastane ja venitasin filmi varasemad ja aktiivsemad osad välja, kuid ma ei saa ikka veel aru, mida inimesed teevad."Keskust (kui üldse) lihtsalt ei toimu.
Pärast avasõna lühendati filmi viie aasta võrra kuni 2002. aastani, mil Cherry oli külvanud seemned oma tulevaseks enesehävitamiseks.Nii nagu Holland mängis ereda võluga, isegi kui ta oli kõige laastavamas ja kaotatud olukorras, põrkas kirss oma elus ikkagi juhuslikult.Kõigepealt kuulsime temalt sõna-sõnalt palju, ta rääkis oma valedest katsetest elu jäädvustamiseks, veetes samal ajal aega Clevelandis ja veetes aega sõpradega kuhugi ja tegeledes koos tööl valega.Hiljem, kuna rida valesid valikuid piiras tema valikuid, polnud tal midagi öelda.
Jesuiitide ülikooli autopiloodil tundis Cherry kursusekaaslane Emily (Ciara Bravo) end väga raskelt ja ta näitas publikule, milline ta välja näeb: särav ja kaunis enesekindlusmodell, tema eneseteadlikkus ja kaval huumor sobisid tema .Kuigi Emily elu tundub olevat harmoonilisem, on ta filmis lõpuks siiski täis saladusi nagu elu ise on kirssile.Nende suhe on ebastabiilne, kuid ebastabiilne.Pärast Cherryga võitlust avaldas neile veelgi suuremat muljet, kui Cherry liitus Iraagi sõja kõige intensiivsemal perioodil armeega.Impulsiivsemalt abiellusid nad enne tema lahkumist.
Cherry keskosa pärineb meie peategelase ajateenistusest ja on kõige veenvam.Liiga kaua välja antud 20-minutilise filmi puhul tundub kogu põhitreeningu jada väga üleliigne.Sõjaväeelu absurdsus tõstab taaskord esile Cherry kaotuse selles maailmas, mis talle tundub olevat vaid halb nali.Iraagis kirjeldab Rusos mõned suuremahulised põnevusstseenid muljetavaldavate piltidega, kuid ta pole kindel, kas Cherry kogemuste tasakaalustamine võitlusravimina koos kollatõve huumori põhjustatud emotsionaalse traumaga.
Ameerika Ühendriikides varises Cherry elu PTSD hägustumise tõttu juhendamise puudumise tõttu kiiresti kokku.Tema ja Emily said kinnisideeks heroiinist, mis lühiajaliselt tõi kaasa sellised veidrused nagu raha edasimüüjatelt, rahavoogude probleemide ja pangaröövi varastamine.Võrreldes eelnevate stseenidega, on paari uuel kuritegevuse elu ning nende väljakutsetega narkootikumide kuritarvitamisel ja võõrutusravimisel on suurem vahetu ja draama kui eelmistel stseenidel ning eelmistel stseenidel vaadeldakse tavaliselt eemalt või isegi olulisi arenguid.Kuid see film ei pääse siiski Cherryle kui rollile omasest õõnsast.
Sidudes välissõja katastroofi sõltuvuse katastroofi kodus ja Cherry sihipärasusega enne Iraaki, näivad filmitegijad andvat mõista, et USA on ohus ega tea riskidest midagi.Kuigi see film hõlmab paljusid kiirklahviteemasid ning on täis sündmusi ja huumorimeelt, on selle teadlik stiil (jutustamisest otse kaamerasse aegluubis kuni visuaalsete tehnikateni, nagu näiteks kogu tausta välja pesemine ja tegelaste äkitselt esile kerkimine erksad värvid-lihtsad esitused võtavad talt võimaluse palju öelda Filmitegija teeb kummalisi otsuseid ja lõpetab ebamääraste lootustega, kuid puudub dialoog, mis aitaks seletada kirsi tema elus Võimalikud muutused rõhutavad vaid nende suutmatust oma sõnastada. peamist rolli, selle asemel, et end kaotada.
Näitlejad: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) režissöörid: Anthony Russo: Anthony Russo: Anthony Ruso , Joe Rose Stsenarist: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Väljalase: Apple TV + saateaeg: 140 minutit Hinnang: R Aasta: 2021
Kui maailm väljaspool Supermercado Verani on täis vaesust ja kuritegevust, siis me sellest väikesest kookonist aru ei saa.
Režissööri Tali Yankelevichi jaoks on lihtne maalida alandlikku portree Brasiilia toidupoest My Darling Supermarketi südames, kus keskendutakse raiskamisele, madala palgaga töötajatele ja rassiaktivisttele.Lõppude lõpuks on Brasiilia riik, mida määratlevad sissetulekute ebavõrdsus ja klassivõitlus.Selle asemel valis Yankelevitš midagi huvitavamat, kasutades libisevat kaamerat, kapriidset punktiarvestust ja puuvillakommi ilu, muutes São Paulo Supermercado Verani välja nagu Pariisis asuv Galeries Lafayette.
Siin pole rahulolematust ega ebaõiglust, on vaid tavalised valged riiulid, maitsev kaup ja tööd armastavad töömehed.Mõned tunnistavad isegi klientidega kontakti loomist.Teised uhkeldavad inimeste mitmekesisusega, kellega nad iga päev kokku puutuvad.Kolleegidevahelised suhted on unenäos kõrgkooliajast.Kui välismaailm on täis vaesust ja kuritegevust, siis sellest väikesest kookonist me seda ei tea.
Yankelevichi fantaasia lähenemisviis oli nii sihipärane ja sidus, et film ei tundunud kunagi olnud olematu sanitaarriigi reklaamina.Seetõttu on mu kallis supermarket lähemal Reverie'le, mis on liiga keskendunud koha portree, ja see koht ignoreerib rõõmsalt ümbritsevat makro-reaalsust.Kuna Yankelevichi kaamera hõljub kogu poe ruumis, lõi ta kokku oma tööandja vaatluslikud vinjetid ja tunnistused, anekdootid, mis muudavad Gonzo sageli reaalsuseks.Selle käigus muudab kaamera tavaliselt nähtamatu tööjõu inimlikuks.
Jankelevitš ei varastanud neilt maitsvaid lugusid, vaid palus töölistel rääkida meile oma kirgi, veidrusi ja unistusi.Kohtusime ladu Stedore'iga, kes oli kinnisideeks linnaehitusmängudest ja kahtlustasime, et keegi leiab, et tema töökoht väärib filmi tähelepanu.George Orwell oli ajalooline professionaal, laulev uksehoidja, vandenõuteoreetik ja vandenõuteoreetik.
Kõige üllatavam on see, et kuigi me ei tundnud kunagi, et kaamera veetis nendega nii palju aega, olid kõik nende probleemid olemas.Võib-olla on see dokumentaalvormi sisemine motivatsioon, kaamera tõmbab võõraid, kes vajavad hilinenud kuulajaid.
The structure of this movie is the reason for its existence, which is the main focus of Jarecki's imagination, because the director and director has created three plot lines that show how opioid addiction is nurtured in different classes of society: Businessmen on the street trade with varjulised apteekrid.Nendele ülikoolidele pakuvad farmaatsiaettevõtted professoritele oma teadusuuringute „rohelise märgi” rahalisi vahendeid;Kanada ja Ameerika Ühendriikide vahel korraldavad õiguskaitseasutused kaubitsejatega tehinguid.Käimasolev sõda.Seades prioriteediks süsteemiprotsessi, mitte peategelase, kutsub “Kriis” peaaegu meelega üles võrdlema ükskõik millise Steven Soderbergi filmiga.
Professionaalsete protsesside mõju inimestevahelistele suhetele on Soderbergi kui kunstniku peamine kinnisidee ja kõik alates tema sensatsioonilistest töödest kuni madala täpsusega eksperimentideni tekkis.Ta oskab hästi kasutada üksikuid inimkannatusi potentsiaalselt igavate jutupunktide ja protseduuride teavitamiseks, nagu näiteks Benicio del Toro valusad lähivõtted liikluses ja häiriv. Kliiniline eripära ja hirm Krombergi formaadi ees on viinud levikuni. Nakkushaigused.Seevastu Jarecki filmitegemise kvaliteet on edasi-tagasi virgutav, mis tähendab, et kolm telepilooti koovad juhuslikult kokku, et tõestada ilmne mõtet.Jarecki ei pruugi olla kindel, kas tema opioidikesksest teemast piisab filmi ülalpidamiseks, nii et ta kasutab kriminaalse kättemaksu klišeesid, alates kättemaksuemast kuni politseini, ta on selle hapra maailma jaoks liiga aus.Kriis lõppes igava 30-minutilise lõpuga.
Martin Scorsese (Martin Scorsese) in “Wolf of Wall Street” (Wolf of Wall Street) intensified this trick of attracting the audience to the extreme, they admitted that social greed is our own amplification, while also offering to make the audience The fun of suutma osavalt hakkama saada halva käitumisega ilma tagajärgedeta.
Kriis näitas, et Jarecki oli selle tehnika unustanud, sest jäigad etturid panid publikut stereotüüpselt proovile või stimuleerisid ega tõmmanud nende tähelepanu kõrvale, välja arvatud mõned kohustuslikud soovitused, mille kohaselt stsenaristid kulisside taga soovitasid stsenaristil kastikese märgistada.Kanada ja Armeenia fentanüüli gangsterite asjus ei ole kunagi piinatud ega tsenseeritud DEA salaagendi Jack Kelly (Armie Hammer) sihikindlust ning toibumas sõltlane Claire (Evangeline Lilly) Poja surmaga lõppenud narkootikumide üledoosi uurides, Ta vaevalt pilgutas.Tapetakse.Mõned inimesed arvavad, et poja surm ema enda valitud ravimite tõttu toob kaasa võimalikud ägenemised ja teatud arusaamad või juhtumid, mis on seotud ellujäämissurvega, kuid see võimalus on vaid kustutatud.Selle asemel peetakse Jake'i ja Claire'i mõlemad põnevusfilmi kangelasteks.
Kriisi kõige ambitsioonikam ja võib-olla häirivam lugu on ka kõige naeruväärsem.Doonorid võivad soovida midagi vastutasuks, st kiita heaks fiktiivne, väidetavalt sõltuvust mitte tekitav ravim, mis võib olla surmavam kui surmav.Oxycam.
Kui Tyrone ähvardas informaatorit teavitada, kaevasid ülikoolid ja farmaatsiaettevõtted välja vana maine seksuaalse ahistamise eest, mis muutis ta kurikuulsaks, kuigi selle ähvarduse emotsionaalset mõju ja Tyrone'i silmakirjalikkust tõeks peetud inimesena ei avastatud kunagi.Tegelikult oli filmitegija oma erinevate tegelaste siseelust nii üllatunud, et ta isegi ignoreeris Tyrone'i kuulsa abielu mõju tema abielule.Kriis on ikka ja jälle muutnud loo inimlikku elementi, teisisõnu draamat, vastutasuks narkostatistikale, mida Google saab mõne sekundiga otsida.

Vajalikud küpsised on veebisaidi normaalseks toimimiseks hädavajalikud.See kategooria sisaldab ainult küpsiseid, mis tagavad veebisaidi põhifunktsioonid ja turvafunktsioonid.Need küpsised ei salvesta isikuandmeid.
Kõiki küpsiseid, mis ei pruugi olla veebisaidi toimimiseks eriti vajalikud ja mida kasutatakse spetsiaalselt kasutaja isikuandmete kogumiseks analüüsi, reklaami ja muu manustatud sisu kaudu, nimetatakse mittevajalikeks küpsisteks.Enne nende küpsiste käivitamist oma veebisaidil peate saama kasutaja nõusoleku.